Radnai
Rudolf : Lemez újdonságok/CD Reviews
2006
2007
2007/2
2008
2008/2
2009
2009/2
2010
2010/2 2011 2011/2
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
E-mail
(Ha a
bemutatott lemezek vagy más CD ritkaságok érdeklik írjon
nekünk segítünk a beszerzésben)
orvég Grammy-díjas jazz
lemezek
Nils Petter Molvær
– Streamer (live UK)
és er CDk
Nils Petter Molvær trombitás,
zeneszerző és producer 1960-ban született és jazz
klarinétos édesapját követve kiskorától kezdve
tanult zenét. Tehetsége és változatos zenei ízlése
hamar megmutatkozott. A konzervatórium elvégzése
után azonnal felkéréseket kapott, az ECM kiadó
több lemezén játszott különböző együttesekben.
Kezdettől fogva érdekelte mind az akusztikus és
elektronikus zene, 1997-től saját zenekarában
folytatta a kísérletezést a különböző zenei
stílusok (jazz, house, break, rock, hip hop)
elemeinek összehangolt alkalmazására. Az első
lemeze a Khmer elnyerte a
német lemezkritikusok nagydíját, és nagy siker
volt Norvégiában is. Több sikeres lemez jelent meg
az ECM gondozásában, zenéjének újszerűségét és
eredetiségét 2003-ban a Buddy-díjjal jutalmazták,
amely a legnagyobb elismerés, amit jazz zenész
kaphat Norvégiában. Látványos élő koncertjei egy
hatalmas világkörüli turnén hatalmas sikert
arattak. Ennek hatására született az élő
„Streamer” című lemez, amelyen már nagyobb
szerepet kapott az előző lemezein is jelenlévő
ének: Sidsel Endresen
különleges hangja. Ezt a lemezt norvég
Grammy-díjjal jutalmazták.
Hanne Hukkelberg –
Rykestrasse 68 CD
Nem sokkal e
sorok írása elött, július 5.-én érkezett haza
többhónapos európai lemezbemutó
koncertsorozatáról Hanne Hukkelberg. A
berlini Rykestrasse utca közlekedési zaja,
írógépkopogás, sok más szokatlan hanghatás, jó
jazz gitár hangok és ami mindezt összefogja
Hanne Hukkelberg énekesnő gyönyörű érzelmes
hangja. Körülbelül ez mondható el a 2006-os
norvég jazz Grammy díj nyertes lemezéről. Aki
szereti az újat, akit nem zavarnak az újszerű
zenei megoldások az nagy örömmel fogja hallgatni
ezt a lemezt. Az ő nevükben is tisztelettel
adózhatunk a norvég Grammy-díjat odaítélők
ízléséről, a fenti két lemez bizonyítja, hogy
nyitottak a szokatlan, de jó zene iránt. A
turnén az alábbi zenészek játszottak: Henning
Sandsdalen & Eirik Øyen- bass, guitar; Lena
Nymark & Line Horntveth- vocal, flute,
clarinet, glockenspiel, toypiano, tuba,
percussion; Kåre Vestrheim & Thom Hell
(Thomas Helland) & Ivar Grydeland- synts,
accordion, guitar, vocals and samplers; Peter
Baden & Jonas Hovden Sjøvaag- drums and
percussions; Asle Karstad & David Solheim
& Einar Svendsby- sound.
|
|
Heaven on Earth Music
lemezek
Craig Pruess – John
Altman – Terracotta CD
Az indiai, afrikai és a
melodikus európai hangszeres jazz zene izgalmas
keveréke ez a lemez. Csaknem 30 éve dolgozik
együtt Craig Pruess és John Altman különböző zenei
projekteken. Zenéket írtak filmekhez, TV
sorozatokhoz és számos nagy sztár lemezeit
hangszerelték. Craig Pruess saját lemezkiadója a Heaven
on Earth Music több ehhez a CD-hez hasonló
lemezt adott ki, elsősorban meditációs,
lélekgyógyító zenékkel, kiváló indiai hangszeres
zenészek és énekesek közreműködésével. A CDk-ről a
képekre kattintva olvashat részleteket!
|
|
SAPHU
jazz CDk
Ed Bennett – In
Season
Ed Bennett-et jó ideje a „West
Coast” egyik legjobb bőgőseként tartják számon. A
Portlandben élő zenész 12 éves korában kezdett a
bőgőjáték tanulásához először Nat Gangursky
tanítványa volt, majd a Berklee School of
Music-ban folytatta zenei tanulmányait. Már fiatal
zenészként is felfigyeltek tehetségére
turnézhatott Jimmy Witherspoon és Carmen Mc Rae
zenekarával.
1993-ban saját lemezkiadót SAPHU
records néven, azóta 10 lemezt adott ki. Az In
Season című lemezén Paul Mazzio (trumpet
& flugelhorn), Lee Wuthenow (tenor sax), Steve
Christofferson (piano), Ron Steen (drums)
társaságában játssza saját szerzeményeit, valamint
Miles Devis, Lucky Thompson, Richard Powell és
Noel Covard egy-egy szerzeményét. A számok közül 6
szám quintett, 6 szám trió felállásban hallható. A
trió felállásban jobban érvényesül a bőgőjáték. A
lemez érdekessége, hogy Ed Bennett hangmérnökként
maga rögzítette a felvételeket két Brüel-Kjaer
mikrofonnal, és ezek a számok hangfelvétele is
jobban sikerült.
Tonny Pachini – I'll
Close My Eyes
Tonny Pachini első lemeze egy sokat
turnézó, sok zenekarban játszó zongorista érett
alkotása. A jazz és blues zenében egyaránt
járatos művész különösen vonzódik a ballada
műfajhoz, ez a lemez egyik meghatározó
jellemvonása. Egy másik jellemző a határozott
dinamika, amellyel Pachini átkonstruálja az
ismerős melódiákat és élettel tölti meg azokat.
A lemez zenei csúcspontján a „Blues Medley” és
Time to Swing című számok, ezekben érvényesül
Pachini kivételes zenei ízlése és virtuóz
technikája.
|
|
Kirkelig
CD „újdonság”
Andersen–Alnàes–Caratensen
– Sommer
Brisen
A norvég Kirkelig kiadó (KKV) a
világ egyik legigényesebb zenei műhelye, nem
jellemző kiadványaikra, hogy slágerzenéket
tartalmaznának. Ez a lemezük a kevés kivétel közé
tartozik, ugyanis nyári slágereket tartalmaz,
három kiváló zenész hangszerelésével és ízléses
visszafogott játékával. A lemez 1998-ban jelent
meg elsőként, az idén egy TV sorozat
témazenéjeként ismét az érdeklődés középpontjába
került, ezért a kiadó új borítóval ismét piacra
dobta.
Ez a lemez jó példája annak,
hogy lehet fülbemászóan kellemes számokat is
kiadni kiváló hangminőségű lemezen. Az alábbi
zenészek játszanak a lemezen: Arild Andersen bőgő,
Stian Carstensen tangóharmonika, bendzsó,
Frode Alnæs gitár.
A rövid nyár igen fontos,
örömmel várt évszak az északi országokban,
valószínűleg nagy sikere lesz ennek a lemeznek a
norvég nyaralók között.
|
|
Thomas Heflin – Symmetry
A Blue Canoe egy kis, független
lemezkiadó Atlanta (USA) környékéről, azzal a
művészi koncepcióval, hogy hidat építsenek a
kreatív és a piacképes zene között. Nagy gonddal
menedzselik fiatal előadóikat, figyelemmel kísérik
zenei karrierüket. Ezen a lemezen egy igen fiatal
kiváló trombitás/zeneszerző Thomas Heflin
mutatkozik be. A fiatal művész 11 éves kora óta
trombitál, legnagyobb példaképei Louis Armstrong,
Clifford Brown és Maynard Ferguson. A zene a jazz
Modern Post Bop kategóriájába sorolható, a
felvételek különböző időpontokban más és más
kisérettel készültek. Néhány a lemezen játszó
zenészek közül: James Williams – piano, Chris
Conner – vibraphone, Frank Hauch – bass, Tom
Sauter – bass, Louis Heriveaux – piano, Quinn
Blandford – drums.
A lemezen hallható számok
többségét Thomas Heflin szerezte, de szerepel a
lemezen egy-egy Cole Porter (Night and Day) és
Thelonious Monk (Bemsha Swing) szerzemény is.
Ígéretes bemutatkozás egy tehetséges zenésztől.
|
|
DIVOX
újdonságok
Amati
Quartet – Mozart–Haydn–Mozart
Közismert és könnyen igazolható
tény, hogy Haydn zenéje inspirálta a fiatal
Mozart-ot. A két géniusz Bécsben találkozott
1784-ben. Mozart 6 kvartett-et dedikált az akkor
már nagyszerű kollégának (mio caro amico Haydn),
Haydn ezt azzal viszonozta, hogy egy évvel később
Mozart apjának a legnagyobb zeneszerzőként
emlegette fiát.
Azonban a két nagyon különböző
egyéniség valószínűleg kölcsönösen hatott
egymásra, legalább is ezt érezhetjük az Amati
Quartet kiválóan összeállított lemezén. Az
1981-ben alakult svájci kamarazenekarnak már eddig
is jelentek meg lemezei Mozart és Haydn
szerzeményevel a DIVOX-nál, de ez az első lemez,
amelyen a két zenei lángész szerzeményei együtt
hallhatók.
Bruno
Canino & Amati
Quartet – Shostakovich
1940-ben, illetve 1968-ban
szerezte Dmitri Shostakovich a lemezen hallható
két zeneművet. A Piano Quintet in G minor op. 57 a
kiváló olasz zongoristával Bruno Canino-val
kiegészített Amati Quartet előadásában hallható.
Bruno Canino Nápolyban
született, tanulmányait a Milánói Verdi
Konzervatóriumban végezte zongora és zeneszerzés
szakon. Huszonnégy éve e nagyhírű főiskola
zongoraművész tanára.
Szólistaként és
kamaramuzsikusként fellépett Európa, az Egyesült
Államok, Japán és Kína nagy koncerttermeiben. Több
mint negyven éve játszik rendszeresen zongorista
partnerével Antonio Ballistával, harminc
esztendeje tagja a Milánó Triónak. Partnere volt
többek között Salvatore Accardo, Pierre Amoyal,
Itzhak Perlman és Uto Ughi. Évek óta művészeti
igazgatója a Giovine Orchestra Genovese-nek
valamint a Latinai Nemzetközi Zenei Főiskolának.
1999 és 2001 között a Velencei Bienállé zenei
szekciójának igazgatója volt.
Az együttes és a zongorista jól
ismerik egymást, számtalan közös fellépésük volt,
és több lemezen is szerepeltek együtt. A kortárs
zenében való jártasságuk ezen lemezen is
megmutatkozik. A két zeneszám teljesen eltérő
jellegű, mivel Shostakovich két különböző alkotó
periódusában születtek. A zongoradarab
Shostakovich bizonytalansággal, néha félelemmel
teli életétől ad képet a legsötétett sztálini
korszakról, a vonósszerzemény már halállal való
depressziós szembenézésről árulkodik.
Mindkét lemez hangfelvétele 24-bites
felbontással készült, kiváló minőségű albumok,
gazdag ismertetőkkel a borítókban.
|
|
Grappa
Records / Helio
records
Skrekk – Skrekk CD
A norvég népi balladák
hangulatát és zenei világát idézi ez a gyönyörű
lemez. A Skrekk együttes három tagja: Camilla
Grenlien (ének, bőgő), Tone Juve (ének, csello),
Åse Teigland (népi hangszerek) a külvilágtól
elzárva, a norvég erdőség mélyén vette fel a
lemezt. Az volt a céljuk, hogy minél hitelesebb
környezetben adják vissza az 1800-as években
népszerű balladák drámai erejét. A különleges
felvételi környezet nemcsak a zenének tett jót, az
ipari zajok nélkül tökéletes felvételi
tisztasággal rögzített számok legalább is erről
tanúskodnak.
|
|
A Footprint
Records kiváló hangminőségű lemezei
Amanda – Tres
CD
Az 1981-ben alakult Amanda
énekegyüttes az egyik legtöbbet foglalkoztatott
vokál formáció Svédországban. Gyakran lépnek fel
fesztiválokon, szerepelnek lemezfelvételeken és
hagyományosan közreműködők a Svéd Nemzeti
Zenekar (GSO) koncertjein. A rock és pop
énekesekből folk zenészekből, valamint
színészekből összeállt csapat kreatív szelleme a
legkülönbözőbb műfajokban érvényesül, ez egyben
sikerük titka. Ezen a lemezen Billie Holliday,
John Lennon és Bizet szerzeményei mellett Haiti,
Kelta és tradicionális svéd dallamok hallhatók.
Orust – TJO CD
Három fiatal tehetséges
zenész alkotja ezt a zenekart: Göran Premberg,
fiddle, Tomas Larsson, mandola, Johan Kullberg,
accordion. A svéd szigetek lakóinak zenéjét
játsszák modern felfogásban, elemi sodrású zene
ez, amelyből jókedv és energia árad. A felvételek
kiváló hangminőségűek, mint általában az északi
lemezek esetében. A zenekarvezető Premberg sokat
beszél a koncerteken az egyes számok között, a
többiek szerint azért, mert van mondanivalója
mindenről, amit játszanak. Viszon az együttes ásza
kétségtelenül és szó szerint a harmonikás Johan
Kullberg, aki háromszor nyerte el a Harmonika
Ásza versenyt Svédországban, negyedszerre
már nem engedték indulni!
|
|
Thomas Winther Andersen
lemezek – TWA Music / NORCD
Az egyik legismertebb norvég
jazz zenész. Thomas Winther Andersen bőgős,
aki nemcsak zenészként, de zeneszerzőként is
ismert hazájában, és világszerte. Számtalan
formációban játszik kiváló zenészek társaságában.
Az utóbbi években lemez-producerként több kiváló
lemezt adott ki.
Thomas Winther Andersen Line
Up – Out From a
Cool Storage CD
Thomas Winther Andersen Quintet
az alábbi felállásban játszik a lemezen: Jimmy
Halperin (saxofon), Torgrim Sollid (trombita),
Håkon Storm – Mathisen (gitár), Steve
Altenberg (dobok), Thomas Winther Andersen (bőgő).
A felvételek 2003 márciusában készültek, a
zenekarvezető szerint a legfontosabb jellemzője
zenéjüknek az 50-es és 60-as évek jazz zenéje
iránti tisztelet és hagyományőrzés.
Robert Rook Trio – Hymn for
Fall CD
Ismét egy kivételesen jó hangú
lemez az audiofil zenehallgatóknak. A Robert Rook
Trio (Robert Rook zongora, Dick Verbeeck dobok,
Thomas Winther Andersen bőgő) TWA szerzeményeit
játssza ezen a szép lemezen. Egymás zenei
felfogását kiválóan ismerő zenészek játszanak, a
holland zongora virtuóz. Rook és TWA csaknem 15
éve játszanak egymás mellett különböző
formációkban, a trió 6 éve játszik együtt ebben a
felállásban. Érdekesség, hogy Rook aki matematikus
végzettségű sohasem végzett konzervatóriumot,
ennek ellenére az egyik legjobb holland jazz
zenészként tartják számon. A lemez magán viseli
Rook könnyed elegáns improzativ stílusát, a TWA
szerzemények is tempósabbak, felszabadultabbnak
hatnak ezen lemezen.
|
|
Homerecords.be
újdonság
Chroma
– Radea
CD
Karel Van Marcke új
zenekarának első lemeze nem tartozik a könnyen
befogadható művek közé. A zeneszerző/zongorista
Van Marcke stílusára nagy hatással voltak zenei
példaképei a kiváló brazil jazz zenészek és
zeneszerzők Egberto Gismonte és Hermeto Pascoal.
Zenéjének fő jellemzője a gyors ritmusok és hosszú
dallamok váltakozása. A Chroma szokatlan felállású
zenekar: Karel Van Marcke (piano), Joachim
Badenhorst (reeds), Pascal Schumacher (vibes),
Cédric Waterschoot (basse), Lionel Beuvens
(drums). A lemezen további zenészek is játszanak:
David Linx, Geike Arnaert et Ingrid Weetjens
(vocal), Peter Hertmans (guitare), Tuur Florizoone
(accordéon) és Peter Schneider (percussions).
Zenéjük szokatlanságával és eredetiségével fogja
meg azokat a hallgatókat, akik nyitottak a
szokatlanra.
|
|
Komeda Project – Crazy Girl
CD
1969-ben egy tragikus balesetben
vesztette életét Krzysztof Komeda lengyel
zongorista/zeneszerző, a világhírű Roman Polanski
filmek zeneszerzője. Kevesen tudják, hogy Komeda
jazz zenészként is kiemelkedő egyéniség volt,
1965-ben megjelent Astigmatic c. lemeze a lengyel
jazz zene egyik meghatározó jelentőségű alkotása.
A Komeda Project formáció
jórészt a Breakwater nevű jazz zenekar tagjaiból
alakult, azzal a kizárólagos céllal, hogy életre
keltsék és életben tartsák a fiatalon, pályája
csúcsán lévő Krzysztof Komeda csodálatos zenei
világát.
|
|
Orpheus
Music lemezek, kortárs zene Ausztráliából
Transience
Contemporary modal music CD
Az ausztrál zenei életben igen
nagy szerepet játszik a különböző keleti zenei
kultúrák hatása. A fiatal ausztrál zenészek
jelentős része éveket tölt el Iránban, Japánban,
Kínában, Indiában vagy Törökországban zenei
tanulmányokat végezve. Ez a lemez is két, keleti
zenei kultúrában járatos művész Racheal Cogan
(fúvós) és Tomy Lewis (ütős) első közös munkája. A
lemezen hallható számok tradicionális zenék,
illetve Racheal Cogan szerzeményei. A repertoár
előadására használt fúvós és ütős hangszerek
bemutatása önmagában egy tanulmány lenne, minden
elismerés a fiatal művészeké, akik kiválóan
szólaltatják meg azokat.
Satsuki Odamura – Koto
Dreaming CD
Satsuki Odamura aki a borító
tanúsága szerint egy szép és fiatal japán
művésznő, kiváló mestere a legismertebb japán
húros hangszernek, a Koto-nak. Keleten igen
komolyan veszik a zenetanítást, a tanulók
gyermekkorban már megismerkednek a hangszerekkel,
és a legtehetségesebbek évtizedekig tanulnak idős
mesterektől, akikkel együtt élnek és a zene
mellett erkölcsi és életszemléleti képzést is
kapnak. Odamura 10 éves korában kezdte el zenei
tanulmányait a Sawai International Koto School-ban.
1989-ben már érett művészként került Sydney-be, és
elkezdett nem japán szerzőktől származó zenéket
játszani, ami teljesen újszerű volt a Koto zenei
világában. Ezen a harmadik önálló lemezen már
saját szerzeményei hallhatók, amelyeket különböző
ausztrál zenészekkel való együttműködés során
születtek.
|
|
Igloo
Records
vagy
http://www.jazzinbelgium.com/rlabel/igloo
Prénoms
d'Amour 2CD
Az 1978-ban
alapított Igloo records csaknem 200 lemezével a
legnagyobb belga kiadónak számit a jazz és
imrovizált zene területén. Ezen a dupla albumon
három kiváló zenész: Fabien Degryse gitáros,
Jean–Louis Rassinfosse bőgős és Pierre
Vaiana szoprán saxofonos hallható neves
vendégművészekkel, mint Sylvain Luc, Stéphan
Belmondo, Mike és Ivan Smeulders, valamint Claude
Flagel.
A hihetetlenül jó
minőségben rögzített akusztikus zeneszámok
tökéletesen illenek a választott témához, a
szerelem egyszer melankolikus, egyszer vidám
hangulatát tükrözik olyan közvetlenséggel és
természetességgel, ami bámulatba ejtő. Ezen a
lemezen tényleg minden tökéletes, a számok
megválasztása, a hangszerelés és a játék. Ja és a
borító is gyönyörű...
|
|
Black Hen Music
újdonságok
Steve Dawson
– We Belong to the Gold
Coast CD
Steve Dawson a Black Hen Music kiadó alapítója éa
producere az egyik legtöbbet turnézó zenész
Kanadában. Ehhez hozzászámíthatjuk, hogy eddig
több mint 50 lemezen működött közre mint gitáros,
és hangmérnökként is a legjobbak között emlegetik
hazájában, valamint azt, hogy többszörös Juno Award győztes.
Ez a lemeze egy csodálatos kalandozás a gitár zene
birodalmában, stílustól és műfajtól független
örömzene. A lemez érdekessége, hogy a
hangmérnök/gitáros/zeneszerző Steve Dawson
különleges gitárhangzásokat talált ki és
különleges akusztikai környezetben vett fel egyes
számokat. Ha vannak mindenki kedvence lemezek,
akkor ez bizonyosan közéjük tartozik.
Jim Byrnes
– House of Refuge CD
Ez a kivételesen gazdagon hangszerelt, kiváló
vokál kíséretű album bármely lemezkiadónak
dicséretére válna. A St. Luisban született és ott
felnőtt zenészé vált Jim Byrnes énekes-gitáros
Vancouverben találta meg azt a zenei közeget,
amely inspirálta őt és amelynek ő is sokat
adhatott. A gospel/blues/root zene határait
összemosó album kivételes értéke Jim Byrnes
érdes-érzelmes hangja, amely különleges hangulatot
ad a lemeznek. A lemezen hallható Nat King
Cole feledhetetlen Stardust című számának
feldolgozása, amely méltó az eredetihez.
A Black Hen Music
lemezeit Europában a Rounder Records
forgalmazza.
|
|
A világ zenéi egy kiadótól
Az 1993-ban alapított Putumayo
lemezkiadó a világzene (World Music) első számú
képviselője. A kiadó mellesleg arról híres, hogy
sokat költ karitatív célokra, az elmúlt időszakban
mintegy 1 millió dollárt utatak át nemzetközi
segélyszervezeteknek. A különböző zenei kultúrák
terjesztése mellett fontos feladatuknak tartják a
kezdő, kis együttesek támogatását. Rendszeresen
adnak ki válogatásokat, amelyeken az egyéni hangú
feltörekvő tehetségek bemutatkozhatnak.
A lemezborítók fontos üzenetet
hordoznak a gyakorlott vásárlók számára. A jó
borítóhoz általában jó zene tartozik, ezt
igazolják a Putumayo csodálatos kézzel rajzolt,
„primitív” borítói, amelyek kiváló zenéket
rejtenek. Győződjenek meg róla!
Érdemes a képekre kattintani!
|
|
Balkán jazz Amerikából
Zvonimir Tot – Travels
and Dreams CD
Zvonimir Tot Trio – Blue Quest
CD
Zvonimir Tot a kiváló szerb származású
gitáros Budapesten a Liszt Ferenc Zeneakadémián
végzett Babos Gyula tanítványaként és máig
szívesen emlékszik az itt töltött évekre.
Kelet-Európából kiváló gitárosok indultak
nyugatra karriert csinálni, elég Zoller
Attila és Szabó
Gábor nevét említenünk.
Zvonimir Tot Chicago-ban telepedett le
hosszabb Nyugat-Európai kitérő után, és kiváló
zenészekkel készítette el saját lemezeit. A
Travels and Dreams lemezen Art Davis
(trombita), Nick Tountas (bőgő) és Rusty Jones
(dob) kísérik virtuóz gitár játékát. Ez a
2003-ban megjelent lemez megalapozta hírnevét
és kiváló fellépési lehetőségeket hozott a
fiatal gitárosnak. A 2006-ban megjelent Blue
Quest lemezen, amely a Groove Art Records
kiadásában jelent meg már egy érett művész
mutatja be kivételes képességét. Ezen a
lemezen Larry Gray (bőgő) és Charles Heath
(dobok) kísérik. Ez utóbbi CD kivételesen jó
hangminőségben került kiadásra.
|
|
Tevet
Sela - Tevet
Sela CD
Fiatal izraeli saxofonos jelentkezik
egy igen érett első lemezzel. Tevet 7 éves
korában kezdett zenélni, zongorán tanult
komoly zenét. 12 éves korában hangszert
váltott, ekkor kezdett saxofonon játszani, és
érdeklődése a jazz felé fordult. 16 éves kora
óta szerez zenét, ekkor kezdte professzionális
zenei karrierjét. Rövidesen a legkeresettebb
sesion-zenész lett a népszerű televíziós
műsorokban, és a filmzenei stúdiókban,
Izraelben és külföldön egyaránt.
A lemezen Tevet Sela saját számait játssza
igen kiváló zenészekkel, amelyek közül a
zongorista Adam Gorlizki nevét feltétlenül
érdemes megjegyeznünk. A lemezen a jazz-funk
elemei afrikai és közel-keleti zenével
keverednek. Tevet aki bőgőn is játszik
kivételes ritmusérzékkel zenél saxofonon is,
előadásában a saxofon hang része a ritmus
szekciónak.
|
|
Homerecords újdonság
Leo – Crossing
the strings CD
Többször dicsértük már a
homerecords kiadó lemezeinek színvonalát. Ez a
lemez sem kivétel, igényes zene, kiváló
„csomagolásban”, kivételesen jó hangminőségben. Ez
a második szóló lemeze Leo-nak, aki többféle
zenekarban csiszolta tehetségét, amíg a szóló
karriert választotta. A melodikus dalok a folk, a
blues és a pop zene keverékéből állnak össze, hol
kíséret nélkül egyetlen gitárral, hol finom
hangszereléssel kórus, cselló, hegedű, fuvola
kíséretében ragadják meg figyelmünket. A dalok
témája a mindennapi élet szerelem, élet és halál,
szülőváros, gyerekkor személyes élményei. Az album
méltatásakor szólni kell a kiváló kíséretről is, a
homerecords művészi köréből Thierry Crommen,
Claire Goldfarb, Vincent Noiret és Daniel Willem
játéka hallható a lemezen.
|
|
|
|
Sequoia
lemezek
Steve Gordon – Drum
Prayer CD
A vallás hatalmas szerepet
játszott elődeink életében. A ma embere sokszor
érzi úgy, hogy rohanó életében meg kéne állnia és
elmélkedni a világról, istenről, de nem tud
kiszakadni abból az idegesítő környezetből ami
körülveszi. Őseinket is a zene segítette abban,
hogy kapcsolatot találjanak az istenekkel és a ma
emberének is segíthetnek olyan zenék, amelyek
megkönnyítik a magunkba fordulást, a napi
gondoktól való megszabadulást. Ilyen zene hallható
Steve Gordon lemezén, ősi hangszerek hangja segít
hozzá bennünket az elmélyült gondolkodáshoz.
Dobok, gitárok, djembe, tabla, didjerido és egyéb
különleges hangszerek szólalnak meg ezen szép
lemezen szakavatott kezekben. Az énekek is ősi
imákat, az indián múlt, tibeti és szanszkrit
versek hangzanak el eredeti nyelven és angolul.
Christina Lux – Coming
Home at Last enhanced CD
Egy szép hangú énekes és gitáros
kifogástalanul hangszerelt lemezét adta ki a
Sequoia kiadó. Christina Lux már jó ideje sikerrel
lép fel az amerikai TV csatornák, zenei
programjaiban. Ezen a lemezén 10 ballada jellegű
szám hallható, valamennyi szám zenéjét és szövegét
is Christina Lux írta. A CD-n 10 zenei anyag
mellett két szám, a címadó „Coming Home at Last
enhanced” és az „Arms Wide Open” videó változatban
is szerepel.
|
|
A Cumbancha kiadó
lemezei
Sokat fognak hallani a jövőben a
kiadóról azok akik szeretik az egzotikus zenéket.
A Cumbancha Jacob Edgar a Putumayo lemezkiadó
egyik vezetője alapította azzal a céllal, hogy
különleges, egyedi, de kevéssé ismert zenei
kultúrákkal ismertessék meg a nagyközönséget.
Szokatlan, de könnyen befogadható zenék hallhatók
az első lemezeiken, csodálatos hangminőségű
felvételeken.
Andy Palacio and the Garifuna
Collective – Wátina CD
A Garifuna egy kis lélekszámú,
lassan hanyatló saját kultúrájú közössége, amely
szétszórva él több Közép-Amerikai államban. Őseik
kalandos úton kerültek Közép-Amerikába. 1635-ben
süllyedt el két nyugat-afrikai rabszolgákat
szállító hajó a karibi partok közelében. A
megmenekült rabszolgák kénytelenek voltak átvenni
a helyi közösség kultúráját, de érdekes módon
nyelvük, a garifuna-nyelv keverék formában máig
fennmaradt. Ennek a közösségnek egyik fiatal
képviselője Andy Palacio aki egy személyben zenész
és a Garifuna kulturális örökség őrzője. A lemezen
Belize, Guatemala és Honduras területén élő
Garifuna-zenészek játszanak személyes ihletésű,
egzotikus hangszerelésű számokat. A felvételek
több hónapig készültek egy kis házban, közvetlenül
a tengerparton. Ez a naturális környezet adott
ihletet a zenészeknek a szinte tökéletes
hangszerelésű számok előadásához. Megkapóan
újszerű naív zene, profeszionális felvételi
technikával rögzitve, mi kell még a sikerhez …
The Idan Raichel
Project CD
Egy igazi inter-kultúrális
kaland Idan Raichel izraeli billentyűs zenész
lemeze, amelyen érződik az ethiop folkzene, az
arab költészet, a Jemeni dalok és a karibi
ritmusok hatása. Idan Raichel első lemeze 2002-ben
jelent meg Izraelben és óriási sikert aratva lett
platina lemez. Izraelben növekvő számú Ethiop
zsidó közösség él, és kultúrájuk mindenekelőtt
dalaik nagy hatással voltak Idan Raichelre, ez
indította arra, hogy csaknem 70 különböző kultúrát
képviselő zenésszel és énekessel készítsen lemezt.
Ez a lemez, a Putumayo kiadó One World, Many
Cultures sorozatához illeszkedve jelent meg. A
sorozat célja az egymás mellett létező kultúrák
közötti kapcsolatteremtés a zene nyelvén. A
sorozat lemezeinek bevételéből a kiadó támogatja a
Search For Common Ground non-profit
szervezetet, amely az etnikumok közötti problémák
megoldását hívatott szolgálni.
|
|
Two
for the Show Media ajánlja
Myra Melford / Tanya Kalmanovitch
– Heart Mountain CD
Ez a lemez bizonyára nem fog
felkerülni a slágerlistákra. Tanya Kalmanovitch
hegedűs és Myra Melford zongorista lemeze az
improvizativ zenét kedvelő hallgatóknak szerez
majd örömet. A duó megalakulása a véletlennek volt
köszönhető. 2003-ban a Guelph Jazz Fesztiválon
meghiúsult a Kalmanovitch Kvartett fellépése és a
szervezők javasolták, hogy helyette játsszon
duett-et Melford-dal. Már az első fellépés nagy
sikert aratott, ez alapozta meg a későbbi
együttműködésűket. Mindketten érdeklődnek az
indiai zene iránt, és külön-külön éveket töltöttek
Indiában zenei tanulmányaik céljából.
Lemezükön spontán kompozíciók
hallhatók, a két előadó tökéletes szimmetriával,
könnyedén cserél szerepet az egyes számokban, a
vezető és kíséret szerepek felcserélése
folyamatosan éberen tartja figyelmünket a lemez
hallgatásakor.
|
|
Charlotte Avril – à gauche de l'amour
CD
Kanadai énekesnő lemeze ritkán
kerül a kezembe, ezért érdeklődéssel vártam az
első hangokat. Igazi francia sanzonnal kezdődik ez
az érdekes lemez, de második számtól kezdve
nyilvánvaló, hogy egy jazz énekesnő énekel szép
dalokat a szerelemről. Valószínűleg mások is
egyetértenek abban, hogy Charlotte Avril-nál sokan
énekelnek szebben francia dalokat, viszont a
kíséret egészen kiváló. Mellesleg manapság igen
ritkán hallani jó jazzt francia énekkel, ezért
akinek szimpatikus ez a felállás, annak jó szívvel
ajánlható ez a lemez.
|
|
Sounds
True CDk
A Sounds True
kiadó a hangok gyógyító hatását
kutatja és érdekes megoldásokat kínál az egészség
és az emberi élet szépségének fenntartásáért.
Oktatóanyagai és lemezei a gyógyító hatás mellett
kiemelkedően szép zenéket hordoznak. 1985 óta
létezik a kiadó, amely igazi amerikai vállalkozás,
de lemezeik jó részét európai zenészek készítik.
Maneesh
de Moor – Om
Deeksha CD
Maneesh
de Moor a tehetséges billentyűs zenész, zeneszerző
és producer Amszterdamban él és dolgozik. Olyan
lemezeket készít, amelyeken természetes hangok és
az azokkal harmonizáló elektronikus hanghatások
hallhatók. Több éve dolgozik együtt olyan kiváló
zenészekkel, akik a hozzá hasonlóan az etno és az
elektronikus zene elemeit együtt használják
lélekemelő, energetizáló hatás eléréséhez. Ezen a
lemezen spirituálisan beavatott énekesek Deva
Premal, Sudha, Yogini, Sri Krishnaraj-ji és Anette
Carlström hallhatók billentyűs hangszerek, vonós
és ütős hangszerek, indián dobok kíséretében. Tíz
szám található a lemezen, amelynek címében
„deeksha” szanakrit szó, jelentése: az isteni
energia átadása.
Priyo
– Gypsy
Moon CD
Priyo a
Szicíliában született gitár virtuóz a világ egyik
legtöbbet turnézó zenésze. 1992-ben alapított
Gypsy Moon nevű zenekarával Ausztráliától
Hawaii-ig szívesen látott vendége az underground
tánc cluboknak. Zenéjük, amelyet ő maga
afro-mediterrán jelzővel illett, az elektronikus
trance zene és a virtuóz gitár muzsika keveréke.
Emellett Brian Forbes játszik congán és Glen
Falkenberg basszus gitáron. Priyo nemcsak olaszul
gitározik, hanem olaszul énekel is valamennyi
számban. Ezen a CD-n olyan kiváló hangminőségben
rögzítették a számokat, hogy a lemez próbára teszi
még a legkiválóbb hangtechnikai berendezéseket is.
|
|
Homerecords újdonság -
különleges dupla CD
Michael
Van Achter kis lemezkiadója több szempontból
is különlegességnek számít. A 2004-ben alapított
kiadó kulturális támogatásokból gazdálkodik, így
megengedheti azt, hogy a közízléstől távol álló,
egyedi eklektikus lemezeket jelentessen meg,
igényes, művészi lemez borítókat készítsen és
ügyeljenek a lemezek hangminőségére. Ez utóbbi
titka a saját stúdió, amely kifejezetten
akusztikus hangszerek hangjának felvételére
alakították ki. Michael Van Achter aki producer,
hangmérnök egy személyben, saját elmondása szerint
hosszasan beszélget a zenészekkel hangszerükről a
felvételek előtt, és sok időt szán a mikrofonok
elhelyezésére is.
Didier
François
& Gilles Chabenat –
Dans l'oubli du sommeil
Didier
François
invite Gabriel Jacoub –
Brand New World
A dupla
lemez három kiváló zenész alkotása. Didier
Franqois egy tradicionális svéd hangszer a
nyckelharpa egy legkiválóbb művésze. Ő mindkét
lemezen játszik. Az egyik lemezen egy tekerőlant
(hurdy–gurdy) művész Gilles Chabenat kíséri, a
másikon Gabriel Yacoub énekessel együtt szerepel.
Az első lemez egy élvezetes dialógus két hangszer
között, amelyek igen eltérő kulturális
hagyományokat ápoló országokból származnak. A
francia és svéd népzene elemei a modern hangzásra
átalakított hangszereken is hatnak.
A
második lemez litániái egy új természetesebb
világért szólnak, ahol az emberek figyelnek
egymásra és őszinték egymáshoz.
|
|
Viamedina
–
Viamedina CD
Minden
ország megérdemelne egy olyan lemezkiadót, mint a
Folkclub Ethnosuoni. Az olaszoknak
mindenesetre van egy ilyen – a csodálatos olasz
zenei világot megőrző kiadójuk. Sok kiváló lemezük
közül talán a Viamedina adja vissza legjobban a
kultúrák találkozásából gazdagodott olasz népzene
sokszínűségét és erényeit. A tisztán csengő
énekhangokat, az akusztikus hangszerek változatos
hangulatát és dinamikus pergő ritmusokat. A Via
Medina egy tengerparti utca Nápolyban, innen kapta
nevét a Lino Davide vezette zenekar. Az együttes a
Radio 1 Rai Demo című műsorában tűnt fel, azonnal
sikert aratva, ezt követte a lemez, amelynek egyik
fő értéke Barbara Radi énekesnő kivételesen szép,
érzelmes hangja.
La
Lionetta – Arzan
CD
Ez a CD
a Lionetta 5. albuma, amely egyúttal az együttes
megalakulásának 25. évfordulójára készült. A
Piedmont környékéről származó, Turin-ban élő
zenészek pozitív atmoszférájú, erőteljes zenét
játszanak. Zenéjükben meghatározó a rézfúvós
hangszerek, mindenekelőtt a basszustuba hangja, de
emellett számos olasz népi hangszer, harmonika,
vonós hangszerek és dobok alakítják ki a
változatos hangzást. A zeneszámok Piedmont
környékének tradicionális dalai, amelyeket
piedmonti dialektusban énekelnek.
Az
együttes szóló énekese Manrizio Bertani, akinek
nem volt könnyű feladata, túl kellett énekelnie a
tuba hangját. A hangszeres szólisták közül
kiemelést érdemel Vincenzo Zitello, aki kelta
hárfán játszik kiválóan.
|
|
afrenginn
- világzenét játszó együttes Dániából
2002-ben
Koppenhágában alakult zenekar, amelynek öt tagja
nagyon eltérő zenei múlttal rendelkezett. Két
közös tulajdonság az az újszerűség keresés és a
zenei bolondozásra való hajlam az alapja
létezésüknek. Stílusukat talán legjobban az
általuk kitalált Bastarg-Punk-Etno jelző írja le.
Kicsit
komolyabban szólva a szláv, klezmer, polka,
rock'n'roll zene elemeit ötvözik a klasszikus
zenével. Dinamikus lüktető hangkavalkád, emely
leköti a hallgató figyelmét.
2004-ben
jelent meg Retrograd című első lemezük,
amely 2005-ben elnyerte a Legjobb dán világzene
lemez kitüntető címet.
2006-ban
jelent meg az afenginn együttes Akrobakkus
című lemeze, amelyen kiváló vendégművészek, mint
több hangszeren játszó Zlatko Buric és a cimbalom
virtuóz George Mihalache is játszik.
|
|
A
csodás gitárhangok világa
Évekkel ezelőtt
kezembe került egy Walter Trout CD és
megdöbbentem azon, hogy egy kis német
lemezkiadó milyen tökéletes hangú CD-t
készített. A
Ruf
Records azóta az egyik
legnagyobb európai blues kiadó lett, kiváló
művészekkel készítik csodálatos hangminőségű
kiadványaikat.
Walter
Trout – Full Circle
CD
25 éve a van a pályán a
kiváló gitáros Walter Trout, ez nem semmi a
blues világában. Ez a jubileumi lemez több
szempontból is érdekes, de mindenekelőtt a
vendégművészekről érdemes szót ejteni. Walter
Trout 5 évig játszott John Mayall
Bluesbreakers együttesében, csaknem 1000
fellépésük volt, az egész világot bejárták.
Számtalan kiváló zenésszel játszott együtt,
egy színpadon. Ezzel a lemezzel Walter régi
álma teljesült, együtt játszik az általa
legjobbnak tartott blues zenészekkel. Néhány
név a sorból: John Mayall, Coco Montoya,
Guitar Shortly, Joe Bonamassa, James Harman,
Eric Sardinas, Jeff Healey. Olyan ez mint egy
világválogatot blues gitárosokból! Ezt a
lemezt tényleg hallani kell!
Friend 'n
Fellow – Axel Schulz
– my best of FRIEND 'N FELLOW – Light my Fire
CD
Na ez aztán egy érdekes
történet: a nehézsúlyú boxoló egy koncert után
döntött arról, hogy a Friend 'n Fellow
zenéjére fog bevonulni a mérkőzéseire.
Kapcsolatfelvétel, majd a barátság következett
és itt az eredmény egy válogatáslemez a
FRIEND'N FELLOW legjobb számaival - Axel
Schulz szerint.
A lemez sikere biztos,
ennek záloga Constance Friend énekesnő és
Thomas Fellow gitáros varázslatosan egyéni
stílusú zenéje. Ennek lényeges eleme az
előtérbe emelt dinamikus gitárhang és a
háttérből pulzálva kibontakozó szép női
énekhang. Ez az együttes 6.-ik lemeze a Ruf
kiadónál, de bizonyára nem ez az utolsó.
Nagyon szép és érdekes zene!
|
|
Blue
Canoe Records
Óriási tévedés azt hinni, hogy
jó jazzt csak a nagy lemezkiadók CD-in érdemes
keresni. Kis kiadók is találnak igen jó
zenészeket. Jó példa erre a 2003-ban alapított
Blue Canoe Records, amely a kreatív zene és
üzletileg is sikeres jól eladható muzsika határán
elhelyezkedve működik. Zenészeik kiváló jazz
muzsikusok, akik képesek saját egyéni stílusukban
is „fogyasztható” zenét játszani.
Dan
Baraszu – Nightfall CD
2005 novemberében jelent meg ez
a kitűnő lemez, amelyen a 25 éves karrierrel a
háta mögött is friss zenét játszó Dan Baraszu
játssza saját szerzeményét. A stílus, a modern
post-bop általában megosztja a hallgatókat, van
aki rajong érte, van aki kikapcsolná. E lemez
esetében valószínűleg a rajongók vannak többen,
ennek oka pedig az, hogy a kitűnő gitárost az
amerikai délvidék (South) legjobb ritmus szekciója
segíti.
Joseph
Patrick Moore – Decade 1996–2005
A lemez címe is elárulja, hogy
Joseph Patrick Moore 10 éves munkásságát foglalja
össze. Az 5 lemezről válogatott 19 szám mégis
mintha egy időben, egy stúdióban készült volna.
Pedig erről szó sincs, mivel hosszú évek teltek el
az egyes felvételek elkészítésekor. Az egységes
stílus és az egyformán igényes hangtechnikai
színvonal azt jelzi, hogy egy kivételes egyéniségű
bőgős/basszusgitáros művész kezéből került ki ez a
zenei anyag.
Valamilyen rejtélyes okból a
mély (basszus) hangokat igen nehéz CD-re
rögzíteni. Ez a két lemez üdítő kivétel, ezeken a
basszusra épül minden!
|
|
Masa Sumidé
lemezei
A legjobb és legnépszerűbb japán
gitáros hosszú és érdekes karriert tudhat maga
mögött. Az 1956-ban született művész 1975-ben a 3
tagú SIGNAL
zenekarral debütált, első kislemezükből 800.000
példányt adtak el Japánban. Az együttesnek 10
nagylemeze jelent meg, ezt követően 1983-ban
váratlanul feloszlottak. Ezután indult meg a
kitűnő gitáros szóló karrierje. A legmagasabb
szintre tökéletesítette kéz-technikáját és
sikerült kialakítani egy olyan egyéni funky-gitár
stílust, amely egyszerűen lenyűgözi a hallgatót.
Játéka olyan mintha nem szóló gitárt, hanem egy
egész zenekart hallanánk. Masa Sumidé igen
termékeny művész, évente jelennek meg kiválóbbnál
kiválóbb lemezei, amelyeken egyéni hangvételű
feldolgozások és saját szerzemények egyaránt
vannak.
Lemezei közül nyolcadik a sorban
a You Are Gold, amely a művész eddigi legnagyobb
sikere. A lemezen hallható 50 / 50 című szám a
kiváló kanadai gitáros Don Ross szerint, a legjobb
gitár zene, amit valaha hallott.
Sumidé 2007-ben a Happy Together
lemezzel lepte meg rajongóit, ezen kizárólag saját
szerzemények hallhatók!
|
|
Jonathan
Nicholson lemezei
A fiatal amerikai gitáros
alternatív zenét játszó zenekarban (Righteous Corn
Farmers, RCF) kezdte zenei pályáját, ezt követte a
Fall Walks duó, amelyben kísérleti atmoszférikus
zenét játszottak. Szóló karrierje 1999-ben indult
a Calliope's Burden lemezzel, ennek
sikerén felbuzdulva született meg további 3
lemeze, közöttük a nagysikerű Sojourn.
Leujabb lemeze a Calliope's
End CDn és letölthető (download)
formában egyaránt elérhető!
Jonathan Nicholson sokoldalú
művész relaxációs DVD lemezekhez is ír zenét (Floetry-Vision
Of Nature).
|
|
Milan
Records
Richard
Galliano – Solo és
Luz Negra CDk
A
mai kortárs jazz egyik kiemelkedő szólistája
az 1950-ben Cannes-ben született Richard
Galliano. Sokan korszakalkotó zenésznek
tartják, és a tango géniusz Astor Piazzollával
egy sorban emlegetik. Példátlanul sikeres
művészi karrier áll mögötte, és számtalan
azóta világhírűvé vált lemez került ki zenei
műhelyéből. Zenei tehetségének talán csak
művészi kísérletező kedve és stílusteremtő
lépessége nagyobb. Eddigi művészi pályáján
olyan zenészekkel készített lemezeket, mint
Michael Portal, Toots Thielemans és Biréli
Lagrène. A Milan kiadónál megjelent két lemez
is magán viseli Galliano kivételes
kísérleteinek stílusjegyeit. Nincs rajtuk két
egyforma, vagy hasonló hangulati szám, mégis
egységes zenei világ, varázslatos, könnyed
felszabadult életérzés sugárzik belőlük. A
Solo lemez 1992-es felvétele közben értesült
példaképe és tanítómestere Astor Piazzola
halálos betegségéről. Ennek hatására került a
lemezre a „Tribute to a dying man” című szám.
A Solo több mint egy szóló lemez, Richard
Galliano beszélgetése önmagával, csodálatos
zenei nyelven. 2006-ban újra keverve, jobb
zenei minőségben adták ki a lemezt.
A
Luz Negra szomorkás hangulatú album többfajta
zenei hatás érződik rajta és jelentős szerepet
kapott a mandolinon játszó vendégművész,
Hamilton De Holanda. A Luz Negra lemezen
jelenlegi formációja a Tangaria Quartett
kíséri Galliano-t. Mindkét lemez valódi zenei
csemege.
|
|
Jazzbone
Records
The Hank
Johnson Trio CD
A
jazz és az igényes bárzene keveréke ez a
kiváló album. A trió többségében Stuart H.
Tresser szerzeményeit játssza, emellett néhány
standard-et, többek között W.C. Handy St.
Louis Blues című számát. Az együttes vezetője
és zongoristája Stuart Henry Johnson (Hank
Johnson) 3 éves kora óta zongorázik, többéves
tanulás után 1977-ben 28 éves korában kezdte
el professzionális karrierjét, tehetségének
köszönhetően ma már az amerikai szórakoztató
zene egyik legjobb zongoristájaként tartják
számon. A trió többi tagjai: „Cool Mike”
Fitzbenjamin bőgő és Gary Smith dob. A
hangszerelés Stuart H, Tresser nevéhez
fűződik, a kiváló minőségű hangfelvétel Ed
Reed hangmérnök munkáját dicséri. A Jazzbone
kiadó rövidesen új lemez kiadását tervezi az
együttessel, ez nem véletlen, mivel az első
lemez hatalmas szakmai és üzleti sikernek
bizonyult a tengerentúlon.
|
|
Homerecords újdonságok
ANoo –
The
Luckless Land of the North
Az aNoo egy Brüsszelben
élő együttes, amelyet a finn Anu Junnonen
énekesnő alapított 2002-ben, a lehető
legeredetibb repertoárral és stílusbeli
változatossággal, amely a jazztől a
tengerészdalokig terjed. A lemezen 12 szám
található, ezek jórészt Anu Junnonen
szerzeményei, a dalok angol és finn nyelvűek.
Thierry
Crommen –
Versions
originales
Egy virtuóz
szájharmonika művész, eredeti új szerzeményeit
és egyéni adaptációkat játszik ezen a lemezen.
Thierry Crommen neve nem ismeretlen
nyugat-európában, kiváló énekesek, mint Michel
Fugain fellépéseit kísérte és több filmzene
felvételén is közreműködött. Crommen önmagát
tanította a szájharmonikára, ennek
köszönhetően egy teljesen egyéni játékstílust
sajátított el, egyaránt játszik kromatikus és
diatonikus hangzással. Rendszeresen játszik a
kiváló belga gitáros Jacques Stotzen
fellépésein és lemezein.
Új lemezén, amely a
második önálló albuma jól érezhető a kiváló
belga szájharmonikás Toots Thielemans hatása.
A számok vegyes hatást tükröznek érezhető
azokon a blues, ír és román folk, arab vallási
zene stílusjegyei. Mindez Crommen semmihez sem
hasonlítható interpretációjával.
|
|
Felmay (Dunya)
Records
Fabrizio
Poggi & Turututela
Canzoni
Popolari CD - La
storia si canta CD
Az
énekes, szájharmonikás, gitáros Fabrizio Poggi két
lemeze egy hangulatos világba, a múlt század eleji
olasz dalok világába viszi el a hallgatót.
Zenekara a Turututela (a nevet Lombard múlt
énekes-mesélő gitáros utazói viselték) méltó
kísérője a hosszú után. Ismert és kevéssé ismert
tradicionális dalok mellett Poggi saját
szerzeményei is hallhatók a lemezeken, ezek
kiválóan illeszkednek a sorba. A zenészek csodát
tesznek ezen a két lemezen. Leporolják a régi
számokat, és olyan megkapó stílusban tárják elénk,
hogy valószínűleg sohasem tudjuk elfelejteni
azokat.
A Bella
ciao, vagy a Mamma mia maivá, élővé válik a
lemezeken, a kiváló művészek előadásában. A
kíséret tagjai is megérdemlik, hogy nevüket
megemlítsük: Alesseandro Balladore gitár, Marco
Domenichetti furulya, fuvola, Roberto G. Sacchi
billentyűk, tangóharmonika, Giuseppe „Joe” Barreca
bőgő, Stefano Bertolotti dob és ütőhangszerek, és
Mario Rovati mandolin. Végül, de nem utolsósorban
a csodálatos hangú Erica Opizzi, akinek kísérő
éneke mindkét lemez hangulatának egyik fő eleme.
A
lemezek különleges hangminőségüek, valamennyi
hangszer és énekhang felvétele jól sikerült, talán
ennek is szerepe van az eleven hangulatban.
|
|
ToughTone
Records
Susan Weinert - Running Out Of Time és Dancing On The Water CDk
A fusion jazz világának
egyik igen eredeti képviselője a német Susan
Weinert Band . A névadó gitáros Susan Weinert
a 80-as évek közepe óta koncertezett a fusion
jazz olyan ismert előadóival mint Steps Ahead,
Mike Manieri, Rachel Z. Néhány év elteltével
saját zenekart alakítva igyekezett – nem kis
sikerrel – megtalálni saját stílusát. Eddig 10
lemezük jelent meg, amelyeken a kiváló német
gitárművész saját szerzeményeit játssza. A
2004-ben megjelent Running Out Of Time még jól
hallhatóan magán viseli a stíluskeresés
jegyeit, de már ebből a lemezből és kitűnik az
eleven kísérletező kedv és a szinte határtalan
vitalitás.
A 2006-ban megjelent
Dancing On The Water már valódi érett alkotása
egy kivételesen képzett művésznek. De nemcsak
a gitárjátékra jellemző ez a tökéletességig
vitt kimunkáltság. Az énekes - szövegíró
Francesco Cottone hangja és a zenekar többi
tagjának játéka is hibátlan. Mindkét lemez
személyes, máshoz aligha hasonlíiható zenei
világot tár elénk
Külön
említést érdemel a 2006-os lemez szinte
tökéletes hangtechnikai színvonala, a lemez
minősége az audiofil rajongók igényeit is
kielégíti.
|
|
Palesztin énekesnő lemeze a
KKV-től
Rim
Banna – Seasons
of violet
A Kirkelig
Kulturverksted egyik újdonsága Rim
Banna palesztin származású énekesnő második szóló
lemeze, amelyen szerelmes dalok szerepelnek. A
nagyvilág sajnos ritkán hall szerelmes dalokat
Palesztinából, éppen ezért is különlegesség ez a
kitűnő lemez. Az énekesnő kapcsolata a norvég
Audiofil kiadóval 2004-ben kezdődött, ekkor
hallotta énekelni őt Erik Hillestaad producer és
ennek eredménye lett egy szám „Lullabies from the
Axis of Devil” válogatáson, majd ezt követte az
első szóló lemez a KKV kiadónál „The Mirrors of My
Soul”.
Az új lemezen 11 gyönyörű szám
szerepel, a szép dallamok és a különleges,
ismeretlen nyelv óhatatlanul megragadja a
hallgatót. A lemezen hallható számok az énekesnő
és férje Leonid Alexienco szerzeményei, a kísérő
zenekart kiváló zenészek alkotják: Eivind Aarseth
gitár, Gjermund Silset bassgitár, Rune Arnesen dob
és David Wallumrǿd billentyűs hangszerek.
Waveton
Records
Mark Egan – As
We Speak 2 CD
Mark Egan basszusgitárost aligha
kell bemutatni a jazz rajongóknak, mivel olyan
előadók lemezén működött közre, mint a Pat Metheny
Group, Sting, Marianne Faithful és John
Malanghlin. Azt már kevesebben tudják, hogy a
kiváló zenész saját lemezkiadót alapított Waveton
Records névvel, és ennél jelennek meg saját
lemezei, valamint más zenészek albumai is. A
legújabb album az „As We Speak” címet viseli és
valódi újdonságot jelent Mark Egan zenei pályáján.
Az eddigi lemezein ismert zenészekkel, mint Bill
Evans és Lew Soloff és nagyobb létszámú zenekarral
készültek.
Az új lemezen Egan saját
triójával játszik, intimebb és progresszív oldalát
mutatva be zenéjének. A trió tagjai is ismert
zenészek John Abererombie gitáros és Denny
Gottlieb dobos. Utóbbival Egan együtt alapította
az Elements formációt, amellyel 1982 és 1994
között 8 lemezt készítettek. Mindenkinek ajánljuk
a lemezt akit érdekel egy kivételes képességű
basszusgitáros kísérletező útkeresése a jazz
világában.
Jeff Ciampa - House
of Mirrors
A kortárs jazz egyik kiváló
gitárosa Jeff Ciampa második lemeze is a Waveton
kiadónál jelent meg. 11 eredeti szerzemény
hallható a lemezen, a stílus a blues, a funk és a
free jazz spektrumban változik. Aki meghallgatja
ezt a lemezt megérti miért egyre népszerűbbek a
jazz gitár triók a mai kortárs jazz világában. A
lemez érdekessége, hogy élő felvétel, semmi
utánkeverést, vagy szerkesztést nem végeztek a
zenei anyagon. Talán ennek is köszönhető a kiváló
hangminőség, amely Richard Brownstein hangmérnököt
is dicséri.
Egy kiváló gitáros
Ausztráliából
Nick Charles – Grace
Notes és New Kind of Feeling CDk
Nick Charles 2006-ban mindent
megnyert a MBAS (Melbourne Blues Appreciation
Society) évértékelő szavazásán, amit egy
akusztikus gitáros megnyerhet. A lemezeit
hallgatva mindez szinte természetesnek tűnik,
hiszen egy rendkívül képzett, virtuóz technikájú
és bámulatos muzikalitású előadót tisztelhetünk
személyében. A Sydney-ben született művész Les
Adams Ausztrália „King of Steel Guitar” csillaga
tanította, a fiatalemberre nagy hatással volt a
60-as évek amerikai blues, jazz és folk zenéje.
2000-ben jelent meg első lemeze a My Place,
amelyet azóta is a legkiválóbb akusztikus gitár
lemezek közt tartanak számon. Charles 25 éve
szinte állandóan turnézik Ausztráliában és az
Egyesült Államokban, és minden vágya, hogy a
magyar közönség is megismerhesse zenéjét.
|
|
A
Basszus csodája – Bőgős lemezek a nagyvilágban
Nekünk
magyaroknak, ha bőgőről hallunk mindenekelőtt
a fél éve elhunyt világhírű jazz zenész
Pege
Aladár neve jut
eszünkbe. De egyáltalában mi a szerepe a
zenében a bőgőnek? Németh Mátyás a
Németországban élő kiváló magyar nagybőgős így
vélekedik erről: Basszus nélkül nem létezik
harmónia, ez mindennek az alapja. A bőgő a
háttérből irányítás hangszere. Bármennyire is
szubjektíven hangzik, a bőgő több, mint
hangszer. A legemberléptékűbb hangszer,
körülbelül ugyanakkora a teste, mint az
embernek, hangról hangra változik a rezgése,
Olyan rajta a játék, mint az ölelés.
A Hi-Fi rajongók számára
a bőgőhang fokmérő, a rendszer-minőség
megítélésének egyik fontos eszköze, ugyanis a
gyengébb hangláncokon nem mennek át igazán a
bőgő mély hangjai.
André Klenes &
Jacques Stotzem - Colours
of Turner
Két kiváló
zenész, aki mellesleg jóbarát, játszik ezen a
kitűnő lemezen, amelyen 9 akusztikus ballada
hallható. Az 1954-ben született belga
nagybőgős,
André
Klenes igen sokoldalú
művész. Zenei tanulmányait a Liege-i
Konzervatóriumban végezte, majd jazz
szemináriumokon csiszolta tehetségét. Szinte
minden zenei műfajban otthon érzi magát,
kiválóan alkalmazkodik a különböző zenei
stílusok igényeihez, ennek köszönhetően sokat
koncertezik külföldön.
Jacques Stotzem
a világ egyik legkiválóbb gitárosa, amit mi
sem mutat jobban minthogy a Martin Gitar cég "OMC Jacques Stotzem Custom
Signature Edition" néven gyártja egyik modelljét.
A
Colours of Turner érdekes utazás a zenei
balladák világában, amely közben a zenészek
virtuózitása valóságal lenyűgözi és elbűvöli a
hallgatót.
André
Klenes – BALLADE
SUR LE NOM DE RIMBAUD
Arthur Rimbaud francia
költő (1856-1891) rövid, de kalandos élete
során mindössze 3 kötetnyi verset írt, mégis
máig hatással van napjaink költőire. Páratlan
képzelő- és kifejezőerő jellemzi költeményeit,
vele indult meg a francia költészet
szimbólista iránya. Klenes aki bőgős
workshop-okon oktat fiatal
zenészeket az "Adam' S
Dream/String Quintet" elnevezésű projekt keretében
készitette el ezt a lemezét.
Az UFO Bass
kiadó lemezei
Richard
Simon – Covering the Basses
A bőgősök szerepe a jazz
zenekarban nem korlátozódik a ritmus
alájátszására, játékukban gyakran előtérbe
kerülnek melódikus elemek és ha szólóra kerül
sor akkor igazán bemutathatják jártasságukat a
melódia formálásban. Richard Simon a kitűnő
nagybőgős ráadásul az UFO Bass kiadó
tulajdonosa és producere erre a tényre
alapozta ezt a lemezt, amelyen kizárólag
basszisták szerzeményei hallhatók. A szerzők
névsora igen jól hangzik, többek között Red
Callender, Ron Carter, Paul Chambers és Eric
Von Essen számát játszák el kiváló
hangszereléssel. A lemezen hallható zenészek:
Gil Bernel tenor saxofon, Buddy Colletta
reeds, Art Hillery zongora/orgona, Johnny
Kirkwood dob, Richard Simon bőgő és Al Viola
gitár.
Richard Simon, Sam
Most, Al Viola – Pacific Stardand Time
(Live)
Az amerikai jazz két
legendás zenésze Sam Most és Al Viola hallható
ezen lemezen, amely a kiváló bőgős Richard
Simon UFO Bass kiadójának ötödik kiadványa.
Most és Viola különböző utat jártak be zenei
karrierjük során, de pályájukról elmondható,
hogy a legnagyobb amerikai zenekarokban: Harry
James, Ray Antony, Les Brown, Nelson Riddle,
Red Norvo és Buddy Rich együttesében
játszottak. A kiváló sersion zenészek ezen az
első lemezen szólistaként mutatják be
tehetségüket. Kilenc hangulatos szám hallható
a lemezen, valamennyi élő felvétel és kiváló
hangminőségben rögzítették azokat.
|
|
Lynne
Fiddmont – Flow MidLife
Records
Egy szép énekesnő különleges
lemezét mutatjuk be őszinte elismeréssel. Lynne
Fiddmont hosszú évek óta vokálozott híres
előadóknak, a sorból néhány ismert név: Phil
Collins, Stevie Wonder, Mariah Carey, Gloria
Estefan és Whitney Houston. Lynne most látta
elérkezettnek az időt, hogy szóló lemezzel
jelentkezzen, mégpedig olyannal, amelyet szinte
teljes egészében ő alkotott.És itt az alkotást szó
szerint kell érteni! Egy szám kivételével (No
Regrets) valamennyi számnak ő a zeneszerzője,
ezenkívül önmaga menedzselte a lemezkiadást és a
stúdió munkák jórészét is önmaga csinálta. Stílusa
szerint a lemez az igényes, jazz-es pop
kategóriába sorolható. Lynne érzelemtől dús hangja
kiváló kíséretet kapott a lemezen, amelyen saját
gyermekei is énekelnek a kísérő kórus tagjaként.
Mindenkinek ajánljuk a lemezt, aki vállalkozik egy
érzelmes, néhol bús-borongós utazásra a tiszta
érzelmek birodalmába.
|
|
Egy audiofil CD a MISHAMUSIC
kiadótól
Misha Piatigorsky – Uncommon
Circumstance
Zenei- és
felvétel-technikai szempontból egyaránt kiváló a
fiatal, orosz származású zongorista Misha
Piatigorsky első lemeze. A Moszkvában született
művész 1981-ben emigrált az Egyesült Államokba és
ott befejezve zenei tanulmányait azonnal megindult
zenészi és zeneszerzői karrierje.
Számtalan klubban lépet fel a
legendás Mark Murphy énekessel, közreműködött a
Trio Del Sol együttes nagysikerű első lemezén
(kiadó Twinz Records). 2004-ben megnyerte a BMI
(Broadcast Music, Inc.) Thelonius Monk zeneszerző
versenyt, azóta a legkiválóbb jazz zongoristák
között tartják számon az Egyesült Államokban.
Jelenleg trió felállásban zenél Hans Glawischning
bőgős és Ari Hoenig dobos társaságában. Saját
lemezkiadót is alapított MISHAMUSIC néven, az adta
ki ezt a kitűnő lemezt, amelyen 11 szám hallható,
többségében Misha Piatigorsky szerzeményei.
A fiatal művész zeneszerzőként
is aktiv főleg filmzenék írásával foglalkozik.
Jelenleg New Yorkban él, feleségével és két
gyermekükkel. Az Uncommon Circumstance lemez fő
erénye a zenei frissesség és trió tagjainak szinte
tökéletes technikája és összeszokottsága.
|
|
Criss
Cross CD a vájtfülüeknek
David Binney, Edward Simon – Océanos
A venezuelai születésű
zongorista (Edward Simon) és különleges stílusban
játszó saxofonos (David Binney) zenészi barátsága
és zeneszerzői együttműködése 17 éve kezdődött és
a jazz rajongók örömére még máig is tart.
Elmondásuk szerint kezdettől fogva rokonszenvet és
közelséget éreztek egymás zenéjében és kiválóan
tudtak együtt játszani. Ez a lemezük, amely a
negyedik közös lemezek sorában elsősorban
letisztult stílusával fogja meg a hallgatót. Ahogy
Binney fogalmazza meg: Valamennyi közös lemezünket
nagyon szeretjük, de az Océanos felvétele során
éreztük először, hogy megtaláltuk a számunkra
legjobb kifejezési formát. A kiemelkedő hangszeres
zenét Luciana Souza kellemes hangja teszi
gazdagabbá. Csodálatos hangminőségű lemez!
|
|
Jazzheads
Records újdonságok
Dave
Frank – Ballads
and Burners
Egy szóló lemez az amerikai jazz
egyik kiemelkedő zongoristájától. Dave Frank, aki
a legendás Lennie Tristano tanítványa 1994 óta
turnézik a világban, emellett tanít fiatal jazz
zongoristákat és könyveket ír (Joy of Improv és
Breaktrough to Improv). Saját iskolája a "Dave
Frank School of Jazz" New York-ban müködik és
imrovizáció oktatással foglalkozik. 2002-ben
jelent meg első szóló lemeze a Jazzhead kiadásában
„Power of the Piano” címmel. Új lemeze kivételesen
gazdag választékot kínál a zongora szerelmeseinek:
izgalmas boogie-k és gyönyörű balladák váltogatják
egymást. Persze moder jazz felfogásban és olyan
brilliáns technikával, amely csak a legnagyobb
zongoristák sajátja. Dave Frank saját elmondása
szerint festmények csodálatakor érez ihleletet új
számok szerzéséhez. Ezen a kitűnő lemezen is
többségében saját szerzeményei hallhatók. A
felvételek Yamaha C-7 zongorán készültek,
közvetlenül kétcsatornás, szerkesztés nélküli
módszerrel. Ez a felvételi technika is hozzájárul
ahhoz, hogy a hallgató megérezze ennek az
improvizált zenének az erejét és eredetiségét.
Chris Washbourne – Land
of Nod
Egy műfaj és stílus
elkötelezettség nélküli fiatal zenész és a SYOTOS
jazz együttes közös lemeze erős politikai
üzenettel készült, erről a lemez egyik számának
címe (Guantanomo) és amerikai zászló
tanuskodik. A lényeg persze azért a zenén van.
Chris Washbourne-ot a salsa műfaj legjobb
pozan-zenészének tartják, nem minden ok nélkül.
Stúdió zenészként olyan művészek lemezén játszott,
mint Tito Puente, Antony Braxton vagy Roscoe
Michell.
Ez a lemez a post-modern latin
jazz kiemelkedő alkotása. Érezhető rajta Chris
Washbourne kivételes érdeklődése az etno zene
iránt. Végtelen kísérletező kedve számtalan
meglepetéssel ajándékozza meg a hallgatót, aki nem
tud mást tenni, átveszi a ritmust és mozogni kezd
a zenére.
A lemezen hallható zenészek:
Chris Washburne: trombone and percussion; John
Walsh: trumpet; Ole Mathisen: tenor saxophone and
clarinet; Barry Olsen: piano; Leo Traversa: bass;
Vince Cherico: drums; Chembo Corniel: congas.
Special Guests: Bobby Sanabria: percussion; Maiken
Derno: Korean gong.
Menedzsment: Two for the Show Media
|
|
NEUNPLUS1
Verlag JAZZ
- DDR - FAKTEN könyv + CD
Kit ne
érdekelne mi történt az NDK-ban jazz zene címén a
boldog békeidőkben. Hát most el lehet olvasni, meg
lehet hallgatni! 320 oldalon, 226 fekete-fehér
fotóval, diszkográfiával és egy igen jó lemezzel
kedveskedtek a jazzrajongók nosztalgiára éhes
tömegének. Persze nem árt, ha tudnak németül,
ugyanis ezt a könyvet még nem fordították le.
Még
szerencse, hogy a zene nemzetközi nyelvnek számít,
így a CD-t az is érti, aki csak magyarul tud! Ja
és még egy adat: a könyv ára 35,80€.
|
|
Jók a belga jazz kiadók?
Akárki akármit mond, a legjobb
hangú CD-k, a kis jazz kiadók lemezei. Ezek olyan
stúdiókban készülnek, ahol nincsenek digitális
keverő-csodák, viszont értenek a mikrofonozáshoz,
jó kábeleket használnak és ami a legfontosabb
odafigyelnek a zenészre és a zenére.
Nyugat-európában számtalan kiváló hangú jazz CD
jelenik meg évente, különösen érdemes odafigyelni
a belga kiadók lemezeire, Az alábbiakban ezekből
szemezgetünk.
A homerecords.be
újdonságai
Funk Sinatra -
Seasons 3 & 4 " CD
Ezek a fiatal zenészek nem
mennek a szomszédba, ha bolondozni kell... Na de
azért zenélni is tudnak. Emmanuel Louis 2002-ben
alapította az együttest saját szerzeményei
előadására. A zeneker tagjai kivétel nélkül
képzett zenészek, ráadásul a valamennyien más
zenei műfaj előadói, energetikus zenéjüknek
alapeleme a humor és a folklór.
Soetkin Collier – Nocturne
A svéd származású, gyönyörű
hangú énekesnő lemeze olyan dalok gyűjteménye,
amelyek szerelemről, reményről, kétségbeesésről,
hűségről – tehát az élet fontos dolgairól szólnak.
A lemezen két ismert belga hangszeres zenész
kíséri, Tom Thenns gitáron, Didien François pedig
svéd hegedűn (nyckelharpa) játszik. A számok egy
része saját szerzemény, de vannak közöttük svéd és
flamand tradicionális dalok is.
Wouter Vandenabeele – Chansons san paroles
Címe ellenére ezen a lemezen
hangszeres zene hallható, annak viszont a legjobb
fajtája. Wouter Vandenabeele aki egy kiváló belga
hegedűs és zeneszerző, ezen a lemezén 15 zenei
miniatűrt kínál a hallgatónak. A számok a sokat
utazó művész zenei impressziói egy-egy utazásról,
országhoz vagy személyhez kötve. A Ghent-ben élő
Vandenabeele igen sokoldalú zenész, gyakran lép
fel afrikai zenészekkel, például a szenegáli Issa
Sow tradicionális hegedűssel, de ő vezényelte az
athéni Olimpia megnyitó ünnepségének egyik
legsikeresebb számát is. Emellett hegedűt oktat a
Sint-Niklaas zenei akadémián. Ez a lemeze zenei
színvonal és hangminőség szempontjából is 5
csillagos értékelést érdemel.
|
|
Az Acoustic Music Records
újdonságai
Válogatás - Ballads on
Acoustic Guitar
Az akusztikus gitár érzelmes
hangjának köszönhetően tökéletes hangszer
balladákhoz. Ez a válogatás, amelyen 13 ismert
gitáros játszik álmodozásra és meditációra
invitálja a hallgatót. A balladák sokszínűsége
annak köszönhető, hogy az előadók különböző
országok, sőt különböző kontinensek zenei
kultúráját közvetítik az akusztikus gitár nyelvén.
A „Foggy Dew” ír balladától a „Summertime”
amerikai balladáig terjed a stílusok
változatossága. Az alábbi előadók hallhatók a
lemezen:
Ahmed El-Salamonny – Sketches
of Rio
Ez a lemez jó példája a zene
határokat nem ismerő jellegének. Egy
Németországban élő, egyiptomi származású gitáros
El-Salamonny hamísítatlan dél-amerikai stílusban
adja elő saját szerzeményeit és híres brazil
gitárosok (Dilermando Reis, Guinga, Tom Jobin)
számait.
Két kitűnő zenész kíséri
El-Salamonny játékát: Pedro Tagliani gitáros és
Gilson de Assis ütőhangszeres művész. Ahmed
El-Salamonny magabiztos elegáns gitárjátékán
érződik a gazdag tapasztalat a klasszikus
gitárzene világában és a sok éves oktatói
gyakorlat, amelyet ez a professzionális művész
maga mögött tudhat.
|
|
Arbors Jazz lemezek
a művészi tisztelet jegyében
Allan Vaché – With Benny in Mind
20 év telt el Benny Goodman
váratlan halála óta, de a jazz klarinétosok
többsége változatlanul a nagy művész zene hatása
alatt áll. Allan Vaché sem kivétel ez alól,
olyannyira nem, hogy legújabb lemezét Benny
Goodman emlékéra ajánlotta. Allan Vaché máig zenei
karrierje legfontosabb pillanatának tartja azt az
1980-as fellépést, amely egy színpadon zenélhetett
Benny Goodman-el, sőt a koncert végén a jazz során
együtt is játszottak. Kiváló jazz zenészek
játszanak a lemezen: John Sheridan zongora,
Vincent Corrao gitár, Phil Flamigan bőgő, Ed Metz
Jr. dob és Christian Tamburr vibrafon. Ez utóbbi
hangszer, hasonlóan Benny Goodman egy sor
kiemelkedő vibrafon művésszel játszott együtt,
elég Lionel Hampton, Red Norvo vagy Terry Gibbs
nevét említenünk. A vibrafon és a klarinét
együttes hangzása ezen a lemezen is csodálatos
élményt nyújt.
Maurice Hines – To Nat „King” Cole With
Love
Maurice Hines a sokoldalú művész
gyermekkora óta Nat King Cole-t tartotta művészi
példaképének. A tragikusan fiatalon elhunyt Cole
maga is sokoldalú művész volt, a nagyvilág a lágy
érzelmes dalok előadójaként tisztelte és szerette.
Kevesen tudták róla, hogy pályája kezdetén egy
jazz trió zongoristája volt és a korai felvételek
alapján szakértők szerint jazz zongoristaként is
világhírű lehetett volna. Hines mindenesetre az
utánozhatatlan slágerénekest tiszteli Cole-ban, és
ha hangja nem is, de könnyed, elegáns előadás
módja mindenképp sikeresen idézi Nat King Cole-t.
Kiváló zenészek játszanak a
lemezen: Jami Dauber-trumpet, Tanya
Darby-trumpet, Wycliffe Gordon-trombone, Lisa
Parrott-baritone sax, Ralph Lalama-tenor sax,
Karolina Strassmayer-alto sax & flute,
Howard Alden-guitar, James Chirillo-guitar, Ben
Brown-bass, Bob Cranshaw-bass, Frank
Owens-piano, Sherrie Maricle-drums.
|
|
Hangvető
– a magyar zene terjesztője a nagyvilágban
A hazai rádió és TV adók ,
tisztelet a kivételeknek a legigénytelenebb
szórakoztató zenét terjesztik. Pedig lenne miből
válogatni! Azt is kevesen tudják idehaza, hogy
milyen tisztelet és elismerés övezi a magyar
népzenét a világban. Bartók és Kodály népdalgyűjtő
munkássága a magyar zeneoktatás kiemelkedő
színvonala, a határon tuli magyarság hagyományőrző
ereje mind hozzájárultak ahhoz, hogy ez az
elismerés és tisztelet kialakuljon. 2003 óta egy
sikeres vállalkozás gondoskodik a magyar zene
terjesztéséről idehaza és külföldön. A Hangvető
Zenei Terjesztő Társulást három cég, az Etnofon,
a FolkEuropa és az X-Produkció hozta
létre. Katalógusukban a folkzenében gyökerező
műfajok minden cége megtalálható, csaknem 200
lemezt forgalmaznak világszerte. Olyan kiváló
együttesek az előadók szerepelnek listájukon,
mint: Makám, Balogh Kálmán, a Tükrös a Muzsikás, a
Boban Markovic Orkestar, a Besh o droM,
Palya Bea és Mitsoura.
A Hangvető a lemezterjesztés
mellett koncerteket és fesztiválokat is szervez,
mint a Héttorony Fesztivál és a Dombos Fesztivál.
Avanticlassic
lemezek
A Hangvető külföldön
megjelent lemezek magyarországi terjesztésével is
foglalkozik. Választékukban szerepelnek, az alábbi
lemezek is.
Roby Lakatos & Ensemble –
Fire Dance SACD
A Roby Lakatos nevével
fémjelzett zenei stílus a hagyományos cigányzene,
a komolyzene és nyugati szórakoztató zene
keveréke. Roby Lakatos, aki a legendás magyar
cigány hegedűművész Bihari János leszármazottja,
sokfelé turnézott a világban, és sok fesztiválnak
volt már sikeres fellépő művésze. Tempói,
dinamikája és különösen vonótechnikája
világszínvonalú. Kritikusai szerint művészetét
nehéz a hagyományos osztályozás szerinti
kategóriába sorolni. Egyszerre roma zenész,
klasszikus virtuóz, az " ördög hegedűse" és
jazz-muzsikus. Együttesét komolyzenei
képzettséggel rendelkező zenészek alkotják: Bóni
László, Csiki Kálmán, Németh Oszkár, Rontó Attila
és Eurest Bangó. Legújabb lemezük a Fire Dance
(Tűztánc) igényesen összeállított válogatás,
amelyben tradicionális zeneszámok mellett saját
szerzemények, valamint Weiner Leo, Chic Corea,
Michel Legrand és Charles Trenet szerzeményei is
megtalálhatók.
Polina Leschenko, Martha
Argerich, Christian Poltére, Roby Lakatos -
Prokofiev
SACD
Dora Schwarzberg, Martha
Argerich - Frank
- Debussy - Schumann SACD
Az Avanticlassic kiadó művészeti és
technikai szempontból egyaránt kiemelkedő
komolyzenei kiadványait a komoly zene
kedvelőinek Magyarországon forgalmazza a
Hangvető.
|
|
Energikus jazz trió Svájcból
Rusconi
Trio – Stop
& Go CD Unit
Records
Egy fiatal zenészekből álló trió
kápráztatja el Svájc jazz rajongóit. A trió
legismertebb tagja az 1979-ben született Stefan
Rusconi zeneszerző, zongorista az ő elegáns,
határozott zongora játéka határozza meg az
együttes stílusát. További tagjai az
együttesnek: Fabian Gisler bőgő és Claudio
Strnely dob. Játékukra egyaránt jellemző a
kiforrott technikai tudás és a komplex
improvizációs készség. A Stop & Go című,
2006-ban megjelent lemezük egy elbűvölő utazás a
kortárs jazz világában. A lemez kiváló
hangminősége a kiadót dicséri
|
|
Blues
ritkaságok a svéd Jefferson
Records kiadótól
I
Blueskvarter Vol. I-III., 6 CD
A Svéd
Rádió 1964 őszén 21 részes sorozat sugárzását
kezdte meg „I Blueskvarter” (Blues negyedekben)
címmel. A műsor zenés anyagát Olle Helander
Chicagóban készült „live” felvételei képezték,
amelyeket a rádió megbízásából készített. A kitűnő
sorozatnak hatalmas hatása volt a svéd, sőt az
egész skandináv blues életre, sok svéd blues
zenész vallja, hogy ez a műsor keltette fel
érdeklődését a műfaj iránt. Talán ennek a műsornak
is köszönheti, hogy ma is élénk a blues élet
Svédországban és van egy kitűnő szervezetük is a
Scandinavian Blues Association (SBA). Ennek a
szervezetnek a lemez kiadója, a Jefferson Records
adta ki a legendás műsor zenei anyagát 6 CD
lemezből álló sorozatban. A sorozat a 60-as évek
Chicagói blues élet kevésbé ismert zenészeinek és
művészetüknek páratlan dokumentuma. Egy érdekes
részlet ezzel kapcsolatban: amikor Helander a
gyűjtőmunkát végezte segítségére voltak a helybéli
lemezkiadók vezetői és maguk a blues zenészek is.
Például Big Joe Williams-nek meg volt valamennyi
chicagói blues zenész telefonszáma kis
papírcédulákon a zsebében, a kalapjában, a
cipőjében. Ha egyet elővett utána oda kellett
visszatennie ahol volt, hogy legközelebb is
megtalálja. Helander így kitűnő, de a nagyvilág
számára elzártan, vagy elfeledten élt
koldusszegény zenészek egész sorához jutott el. A
felvétel sorozat felénél megváltozott a helyezett,
nem kellett keresni a zenészeket, jöttek maguktól
is. Elterjedt a hír, hogy van egy hely, ahol lehet
néhány dollárt keresni. A fellépők 50 dollárt
kaptak, ez a manapság nevetséges összeg, akkoriban
azért még többet ért. A felvételek egy használaton
kívüli bárban a Sutherland Lounge-ban készültek
egy kitűnő svéd hangmérnök Hans Westman munkája
nyomán. A fentiek és még sok más érdekes részlet
olvasható a CD lemezek borítóin. A művészek
felsorolása önmagában jól jelzi a sorozat
zene-történeti értékét:
SNOOKS
EAGLIN, BABE STOWALL, JOHNNY MOMENT, WILL SHADE,
FURY LEWIS, EARL BELL, MOOSE WILLIAMS, WILLIE
MABON, BIG WALTER HORTON, SUNNYLAND SLIM, PAUL
BUTTERFIEL BLUES BAND, LITTLE BROTHER
MONTGOMERY, JOHNNY YOUNG, WASHBOARD SAM, BIG JOE
WILLIAMS, CHAMPION JACK DUPREE, YANK RACHELL,
EDDIE BOYD, JOHN LEE GRANDERSON, AVERY BRADY,
ARVELLA GRAY, ST LOUIS JIMMY
Ricky
Allen- Live CD
A SBA
fontos szerepet vállalt és vállal a blues zene
múltjának dokumentálásában. Jó példája ennek az
elfelejtett kitűnő amerikai blues énekes Ricky
Allen „újra felfedezése”. A SBA egyik tagja talált
egy blues lemezgyűjteményben néhány kitűnő EP-t az
előadótól és elhatározta, hogy megszervezik a
svédországi fellépését. A kezdeményezés először
szinte reménytelennek tűnt, mivel Ricky Allen
évtizedek óta nem jelent meg lemeze és az amerikai
blues lexikonok sem adtak hírt róla. Tudni kell a
Chicago félelmetes nyomornegyedeiben élő blues
zenészek általában nem éltek sokáig, ivás,
kábítószer, lövöldözések szedték az áldozatokat.
Ricky Allen esete azonban különleges volt. Ő
tudott vigyázni magára és a családjára. Amikor
érezte, hogy nem tud megélni a zenélésből, polgári
foglalkozást választott, sőt még a dohányzásról is
leszokott, Így történhetett, hogy a svéd szervezők
jó egészségben találták meg és rábeszélték egy
fellépésre, valamint egy CD elkészítésére. A
fellépésre a 2001-es Mönsterås blues fesztiválon
került sor és ott rögzítették a CD anyagát is.
Allen-t egy kitűnő svéd blues zenészekből
összeállt alkalmi együttes kísérte, komoly részük
volt a sikerben. A CD-n 8 szám található, ezek
Allen, valamint P. Chapman és Mel London
szerzeményei.
|
|
A
FolkClub Ethnosuoni lemezkiadó
Egy
fiatal, de mégis nagy hagyományokra támaszkodó
olasz lemezkiadóról van szó. A FolkClub ugyanis a
nagynevű Robi Droli kiadó munkáját folytatja
kiegészülve a Turin-i FolkClub és az Ethnosuoni
szervező cégek tevékenységével. Az összefogás
célja, hogy megismertessék a világgal az olasz
népzene sokszínűségét, amelyet igazi gazdagságában
még maguk az olaszok sem ismernek. Olaszországban
minden régiónak sajátos népzenei kultúrája van,
ami eltér a többitől, sajátos hangszerei vannak és
a hasonló hangszereken is más-más stílusban
játszanak. Emellett a FolkClub kiadó nyitott akar
maradni a nemzetközi zenei világ távoli területei
iránt is, jelenleg is több projekt folyik külföldi
együttesek zenéjének kiadására. 2006 végén jelent
meg Sacro Sud lemezük.
Enzo
Avitabile – Sacro Sud CD
Az
1955-ben Nápolyban született Enzo Avitabile az
egyik legismertebb olasz hangszeres zenész számos
zenei kísérlettel lepte meg eddig is rajongóit.
Fiatalon kezdett zenét tanulni és tehetsége révén
hamar a legkeresettebb saxofonos lesz
Olaszországban. Olyan nagy nevekkel lépett fel,
mint James Brown és Tina Turner. 2001-ben egy új,
de zenéjét tekintve tradicionális formációval
kezdett játszani, a Bottari Ensemble fahordókat
használt dobként. 2006-ban Euzo Avitabile a Sacro
Sud lemezzel ismét irányt váltott, vallási témához
fordult. Kivételes szociális érzékenysége a
szegények sorsa iránti együttérzés itt is
jelentkezik, mint utóbbi műveiben. A Sacro Sud
tulajdonképpen egy képletes utazás Názáretből
Nápolyba, bemutatva a déli területek szegényeinek
problémáit. Kitűnő zenészek és énekesek működnek
közre a lemezen. A zenészek közül Luigi Lai és
Maurizio Martinotti nevét kell megemlítenünk, ők
az olasz népzene kiválóságai. A lemezen szinte
végig beszél és énekel Giovanni Loffredo, az ő
csodálatos hangjának karaktere adja meg a lemez
alaphangulatát.
|
|
Naxos
és Marco Polo lemezek
Csajkovszkij: Hattyúk tava 2 SACD
(hibrid)
Pjotr
Csajkovszkij (1840-1893) 1875-ben írta ezt a
balettet, amelyet két évvel később mutattak be a
Bolsoj nagyszínházban, szerény sikerrel. Az idők
változnak, azóta a Hattyúk tava az egyik
legsikeresebb előadás a nagy operák színpadain.
Naxos kiadó a legismertebb és méltán világhírű
orosz együttessel, az Orosz Állami Szimfonikus
zenekarral vette fel a művet. A zenekart, amely az
orosz zenei kultúra szimbóluma 1936-ban
alapították, a hosszú évek alatt a világ
legkitűnőbb szólistáival és karmestereivel
dolgoztak együtt. Számtalan fesztiválon és
hangverseny körúton vettek részt világszerte. Ezen
a lemezen Dimitri Yablonszki karmester vezényli az
együttest, amelynek páratlan gyakorlata van
Csajkovszkij szerzeményeinek interpretálásában.
A
kitűnő előadás és a tökéletesnek mondható
hangfelvételi technika biztos alapot jelentenek a
lemez sikeréhez. A lemezborító kétnyelvű, kínai és
angol. A lemez teljes műsorideje 147:56 perc.
Lu
Si-qing: The
Butterfly Lovers XRCD24
A Marco
Polo lemezkiadó, a kínai zene egyik fő forrása, a
lemezgyűjtők örömére az utóbbi időben különleges
technológiával készített, kiváló hangú lemezeket
adtak ki. Ez sorába tartozik Lu Si-qing hegedű
koncert lemeze, amelyen a szólistát a Sanghaji
Szimfónikus Zenekar kíséri. Kínában a komoly zene
nem a nyugati klasszikus zenét jelenti. Ez a
hatalmas és ősi kultúrájú ország zenében is
kialakította saját „nyelvét”, amely nem hasonlít
semmihez, és amely a gyakorlott, a kínai zenében
jártas fül számára azonnal felismerhető. Lu
Si-qing a fiatal kínai hegedűs generáció egyik
legtehetségesebb tagja, több hegedűverseny
győztese. Ezen a lemezén a 26 perces címadó hegedű
verseny mellett 6 rövidebb szerzemény hallható. A
zenék szerzői kivétel nélkül kínaiak, a művek 1937
és 1957 között születtek. A hangulatos helyenként
melankolikus zene a kitűnő szólista és a Chen
Xie-yang karmester által dirigált zenekar játéka
valósággal elbűvöli a hallgatót.
Mindehhez
hozzájárul a különleges felvételi és
lemezkészítési technológia, amely a JVC mérnökeit
dicséri. Említést érdemel a felvételvezető
hangmérnök neve: Sugimoto Kaznie.
|
|
Az Enja
kiadó jazz és világzene újdonságai
Enja
Ballads sorozat
Válogatás
– Ballads
5 – Take Five CD
Matthias
Winckelmann az Enja kiadó elnöke tíz évvel ezelőtt
adta ki az első Ballads válogatást, amely azóta a
klasszikus jazz lemezek sorába tartozik. Abban az
időben még senki sem láthatta előre, hogy milyen
sikeres lesz ez a sorozat a nemzetközi jazz
életben. A Ballads sorozat lemezeiből eddig több
mint 100 ezer CD-t adtak el.
A
sorozat most megjelent 5. kiadványa nevéhez illő
módon tartalmazza a legendás Take Five standard
egy kitűnő új változatát, Walter Lang és a Trio
Elf előadásában. Magyar vonatkozása is van a
lemeznek a 2. szám Snétberger Ferenc Empathy című
száma, az Enja kiadó Nomad című lemezéről. További
számok a lemezről: Dizzy Gillespie – I Waited For
You, Céline Rudolph – My One And Only Love és John
Scafield- Jean the Bean. Először jelenik meg CD-n
Frank Tusa Father Time c. száma. Méltó befejezése
a kitűnő lemeznek az utolsó szám, a jazz balladák
apjának tekintett Coleman Hankins 1966-os
történelmi száma a Body And Soul.
Az
arab zene ünnepe
Válogatás
– „Al
Tarab” (Muscat Ud Festival) 4 CD +
könyv
Az arab
kultúrának igen fontos része a zene, amelynek
alapja egy különös hangzású hangszer az oud, az
arab lant.
2005
november 29. és december 1. között rendezték meg
az első Muscat Oud Fesztivált Ománban. A
rendezvény szerves része volt az Ománi Szultánság
1970-ben elkezdett kulturális fejlesztéseinek. Ez
a nagyszabású esemény a történelemben első ízben
adott lehetőséget arra, hogy az arab világ
legnevesebb Oud szólistái egyidőben, egy színpadon
léphessenek fel.
Az
előadók listája: Salim bin Ali al-Maqrashi,
Said Chraibi, Mamdoh El Gebaly, Abadi al-Johar,
Ahmad Fathi, Alaa Hussein Saber, Safwan
Bahlawan, Ammar El-Sherei, valamint a Royal Oman
Symphony Orchestra
Az
esemény jelentőségét jól mutatja, hogy az egész
arab világban az Oud az ének és zeneoktatás
alapvető hangszere.
A
fesztivál bemutatta az Oud különböző szerepeit az
arab zenében, a szóló hangszer, az éneket kísérő
hangszer és a szimfonikus zenekari hangszer
egyaránt meghatározó jelentőségű. A fesztivál címe
az „Al Tarab” jelentése: olyan zene, amely hatásos
érzelem – közvetítő, amelyben az előadó öröme,
vagy bánata erős befolyást gyakorol a
hallgatóságra.
Az „Al
Tarab” fesztivál teljes zenei anyaga 4 CD-n,
kiváló hangminőségben szerepel a kiadványban,
amelyet 4 nyelvű, 250 oldal, képekkel gazdagon
díszített könyv tesz teljessé.
|
|
Marco Polo / Naxos lemezek
Yim
Hok-man -
Master of Chinese Percussion
HDCD
A kínai
ütőhangszeres zene legismertebb művésze 10 éves
korában kezdte a zenetanulást. 14 évesen a Kínai
Filharmonikusok zenekarában ismerkedett meg a
nyugati ütős zenével. Húsz éves koráig maradt a
zenekarral, számtalan nagynevű karmester keze
alatt dolgozott Ezután érdeklődése a hagyományos
kínai ütőhangszeres zene felé vezette. Jártaságot
szerzett a kínai opera zene speciális ütős hangzás
világában, valamint a kínai tartományok egyedi és
egymástól igen eltérő gong és dob zenei stílusában
(Zhoushan, Xian és Chaozhou dobolás). Ezek a zenei
stílusok a virtuóz technika mellett spirituális
felkészültséget is igényelnek az előadóktól.
1978
óta nemzetközi koncert-művész, számtalan előadáson
és fesztiválon kápráztatta el közönségét kivételes
tehetségével. Yim Hok-man ma Ázsia egyik
legismertebb zenésze. Ez az album a sokoldalú
művész különböző ütős zenei stílusokban való
jártasságát mutatja be. Az egyes számok (8
található a lemezen) különböző hangszereken
szólalnak meg, és különböző hangulatot
képviselnek.
A lemez
felvételekor rendkívüli figyelmet fordítottak a
tökéletes hangzásra. A lehető legjobb technikai
berendezéseket használták. A gondosságra jellemző,
hogy a lemezhez tartozó leírásban valamennyi szám
dob és mikrofon elrendezésének rajza is
megtalálható. Ez a HDCD a Hi-Fi rajongók igényeit
tökéletes színvonalon kielégítő, kiemelkedő
zeneiségű kiadvány.
Marco Polo Sampler Vol. I/II
HDCD
A Marco
Polo kiadó legjobb lemezeinek kiemelkedő számait
gyűjti csokorba ez a kétlemezes HDCD kiadvány.
Európai és kínai zene két külön világ, amely
másfajta felkészülést és művészi hozzáállást kíván
meg az előadóktól. A válogatás igen jól sikerült
keveréke ennek a két világnak, európai fül számára
talán a kínai zene interpretálása tűnik
kiemelkedőnek, de igen szinvonalasak a nyugati
zenéket megszólaltató előadók számai is. A lemezen
tradicionális kínai, kortárs kínai zeneszámok
mellett Chopin, Grainger, Sarasate szerzeményei is
megszólanak. A magyar zenei világot Vittorio Monti
Csárdása képviseli.
|
|
Magyar
jazz CDk
A külföldön leghíresebb magyar
jazz zenész, a tragikus sorsú Szabó Gábor élete
Ki kicsoda a magyar rock zenében?
|